Sanat, “sihri” ile görülmeyeni bile göstermenize olanak tanır… Bunlar, Paul Klee’nin sanat kavramını tanımlarken söylediği, bilinçaltını ve Düşler Ülkesini ima eden bir tür dışavurumculuğu harekete geçiren sözlerdir. Teknik olarak Sigmund Freud tarafından anlatılan rüyalar, insan beyninin sağ yarım küresi (yaratıcılık) aracılığıyla gerçek olmayandan gerçeğe dönüşen bir “dünya” önerir. Hayaller, insanları herkesin olmak istediği ve olmak istediği gibi yapabilir… Max Weber’e göre imkansıza meydan okumak, mümkün olanı başarır. Rüya, mecazi olarak da olsa, orada olmadığında bile, yine de tatmin edici terimlerle özgürlüğe götürür. En son yayınlarımdan birinde, gençlik kültürünü öven (duvar resimleri, kökeni Meksika devliğine dayanan, ancak Banksy şu anda bir “dev” olmasına rağmen, müze karşıtı sanatın bir yönü; piercing ve dövmeler, her şeyden önce arkaik Afrika kültürünün göstergeleri) I metnin ilk sayfasında onaylayın: – << Fakir adamlarla tanıştım, o kadar fakir ki sadece paraları vardı, hayalleri bile yoktu… >>. Rüyalar, en azından bir an için mutluluk veren değerli bir zenginliktir… Yunanca techné, Latince ars, artis’ten gelen “sanat” kelimesinin etimolojisi, “duyguların yaratılması” anlamına gelir. Gezegeni herkesin yuvası sayan ruhun asaletine yükseltecek kadar ruhu güçlendiren duygulardan bahsediyorum; insanı dışlama, marjinalleştirme, ayrımcılık gibi ön yargılardan uzak, ayrıca hayvanları seven – hepsi – motivasyonsuz zenginlik için giderek daha görkemli olan sofraları kurmak için aşırılık tarafından öldürülmekten alıkoyuyor. Nerede ıstırap varsa, sanat müdahale etmelidir… Nerede suistimal varsa, sanat müdahale etmelidir… Şiddetin olduğu yerde sanat onu durdurmalıdır çünkü sözsüz dili evrenseldir. Ahlaki etik, metafizik bir türün dogmatik değerini Aydınlanma karakterinin pragmatik olanlarıyla birleştirir. Romantizm ve pozitivizm, barışı, özgürlüğü ve sevgiyi tekleştirerek yeni bir eylem yönü yaratmak için eş zamanlılık içinde bir araya gelmelidir. Sanat bu ilkeleri ifade ediyorsa, “saf sanat”tır ve her türlü iktidarın hizmetinde “sözde sanat”tan uzaklaşarak tüm büyüsünü yansıtır… Murgia Sanat Bienali’nin ilk başlığı << Çevre- Memory -Futuro >> ve tüm katliamların kurbanlarına adanmıştır. Descartes’a yapılan gönderme buraya düşüyor… Bu nedenle var olduğumu düşünüyorum. Bağlamda, Murgia’ya yapılan atıf bariz görünmektedir.
Çevre: Dünyadaki tüm yaşam formları için koruma, saygı ve koruma işaretleri başlıyor. Doğa ve sanat, insanın doğa üzerindeki egemenliğinin hüküm sürdüğü Yunan-Miken sanatının (sanat kültürümüzün kökeni) orijinal karakterlerinin ortamına zıt olarak kurulmalıdır. Günümüz kültürü bu sınırları aşmıştır. Suçlarıyla birlikte insan, acil çareler gerektiren silinmez hasarlar üretti. Bellek: Geçmiş, daha iyi bir gelecekle yüzleşmek için uygulanacak ve şimdiye entegre edilecek tarih ve öğretim olarak anlaşıldı. Gelecek: Arkaik zamanlardan beri sanat, şimdiki zamandan bahsederken, “nasıl olacağımız ve ne yapacağımız” ufkunu gözlemler… merkezilik, insanlığın güçlü ve zayıf yönlerini öven. Bu nedenle sanat, fenomenolojileri aracılığıyla kötülüğe karşı çıkarak iyiyi anlatan ve öğreten bir sosyal medya yönü haline gelir. 60’lı yıllarda hippiler, çiçek çocukları ve diğer kavramsal kümelenmelerin mottosu << Seviş, savaşma >> … Bu yıllar, birçok kültürel akımın gelenekçiliğe karşı çıkan pasifist ideolojilerin yanı sıra saygınlık burjuvazisini öne sürdüğü yıllar. , insanın insan tarafından istismar edilmesi anlamına gelen kapitalizm ve diktatörlükler. Enformel olanın bireyin yabancılaşmasına karşı çıktığı yıllar bunlar. Kendi bağlamlarında, bilinen etkileriyle atom bombası geleceğe yönelik bir güvencesizlik yaratır ve bu anlatım tarzının ancak yürütmenin doğaçlamalığına dayanması bu şekildedir. Resmi olmayan aslında sanatın yalnızca estetik varlığını üretir, onu herhangi bir referans anlamından yoksun bırakır, bireyin evrendeki varlığına işaret eder… Varoluşçuluk felsefesine ulaşılır (Sartre, Marcuse, vb.). Body-Art, ünlü kahramanları arasında kendini sanatının tek enstrümanı olarak bedenle ifade eden İtalyan-Fransız bir sanatçı olan Gina Pane’dir. Köle olarak kabul edilen ve erkek arzusunun belirsiz nesnesinin bir aracı olarak kabul edilen kadınların zararına uygulanan şiddet ve gaddarlığı temsil etmek için kendine yaralar ve çeşitli acılar verir ve erotik fantazinin (Luis Buñuel ile ortak olduğu düşünülen) kötücül bir aygıtı meydana getirir. Ardından kanla resim yapan Hermann Nitsch, şiddetin sonucunun mutlak temsili. Aceleci ve cesur birçok başka akım ve sanatçı, sanatın akademizmine, gelenekçiliğine ve gelenekselliğine meydan okuyarak onu her zamankinden daha sürekli ve kültürel açıdan talepkar evrimlere taşıdı. 68’e kadar, radikal değişikliklerin (önceden kurulmuş) amblemi, sonuç olarak, “dünyanın” ve tarihin yenilenmesine işaret ediyor… Feminizm geliyor, Martin Luther King ırkçılığa karşı çıkıyor, insan ay ile Ciaula di Verga olarak ilişki kuruyor keşfeder… Çok fazla olay var ve yavaş yavaş 1980’lerde Berlin Duvarı’nın yıkılışına geliyoruz. O zamandan beri, şirket birçok başarıya imza atarken, birçok trajediye de katlandı. Terörizm, çeşitli yararsız çatışmalar, her türden şiddet, haklı sebep ve adalet ışığında, ilk Murgia Çağdaş Sanat Bienali’ni, belirlenenler de dahil olmak üzere tüm katliamların kurbanlarına yürekten ithaf etmeye mecbur ediyor. … Sanatın farklı eğilimleri ve araçlarıyla barbarlık ve gericiliğe karşı medeniyet ve ilerlemeye katılan 154 sanatçıyı birleştiren ilkeler bunlardır. Sanatın kavşağı, sırasıyla gökyüzünü ve yeryüzünü işaret ederek çeşitli tezahürlerinde yaşamın akışını yansıtan sanatın sürekliliğini üreten iki temel ilke olan Platonizm ve Aristotelesçilik aracılığıyla açıktır. Sanatın yolu, ölümün sınırlarını aşar, sürekli kendini yeniler. Bu yüzden sanat sonsuzdur.